オペラ・声楽店

素敵です!
ｿﾙｳﾞｪｰｸﾞの歌が聴きたくて買いましたが､全く期待通り､よく似たフレーズもきっちり歌い分けて､十二分に楽しませてくれます｡高音のピアニッシモを､少しもかすれさせず揺らぎもなく歌うというのは､相当の余力が要ります｡安心して聴き惚れることのできる演奏にはなかなか出会えないので､このCDは貴重です｡ヴァイオリンの名演奏を聴いている時のような気分でした｡
'Mera-by-numbers'?
Whilst it can be safely said that Mera has never put out a bad disc, he has however put out a number which verge on blandness. This, sadly is one of those discs. Whilst the production is excellent (as always) and Mera is once more captured at a level of mastery few singers could ever hope to attain; the disc is rather forulaic and a shade uninspiring. It should be understod that this does not infer any fault on the part of the artist, rather on the part of his mentor or manager. Mera does Bach, Baroque, Classical, Motzart... homogenous 'classic-by-numbers' is no way to spread the net wide and catch a wider audience. By simply repeating the same staid songs the artist loses some of his edge and begins to fade into the wallpaper. On the plus side, this CD is GREAT relaxing music, music to work to or wash the dishes to. Why? well because the tracks are all but the same and so it plays seamlessly - then so does elevator music... Of course it's a Mera CD, so the serious fan HAS to own it, but for the newcomer? I'd recomend you dig a little harder and seek out his better - more varied works.
予想以上です。
自分は「もののけ」以降の彼しか知らなかったのですが、テレビなどで放映される番組を見ても上手くないし、むしろ下手と思いました。しかし本当は、以前のような声が出なくなってしまっていたんですね。このＣＤを聴いて確信しました。近年の米良さんしか知らなかった自分にとって、予想以上のすばらしさに感動。柔らかく響く歌声がとても心地よい１枚です。
素敵です。。。
聴かせていただいて、ありがとう。と素直に感謝できます。
優雅な音楽、繊細な歌声。最後まで飽きる事なく聴く事ができます。
まさに、ロマンスを感じます。
買って損はしないです。
かろうじて声がキープできていた時代のＣＤ。彼はオペラの人ではないと思うけど。どちらかというと精神的には日本の人、演歌が似合う人（＾＾）。声を悪くしてなかったら、氷川さんの路線で本当は行きたかったのじゃないかなあ。と言うか氷川さんを見ていると米良さんの真似をしてるなあと個人的には感じます。ファンとしては残念。悔しいだろうなあ、米良さん。買って損はしないＣＤにできあがっています。

念のために書きますとカウンターテノールは「男の裏声」ではないです。もっと高度なテクニックをようするものです（かといって米良さんの紹介によくあるように世界で１０数人というわけでも全くないです。たくさんいます。（＾＾））。専門的に言い出すときりがないのでやめておきますが、「男の裏声」はあまり表現が適切ではないように思います。

BCJによるヨハネ受難曲、二度目の録音。
95年にライヴ録音された「ヨハネ受難曲」で鮮烈なデビューを飾ったバッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）の、98年の新録音盤。今回は、第4稿を用いたスタジオ録音だ。

通常版と第4稿の大きな違いは、いくつかのアリアの歌詞が変更されているのと、通奏低音にチェンバロが加わっていることだ。ほぼ全編にわたってチェンバロが演奏されることで、全体としての何とも言えない独特な一体感が強調されているように思う。

ソリストたちは隙の無い歌唱を聴かせてくれる。中でも印象的なのは日本人のソリストの二人だ。アルトの米良美一の柔らかく表情豊かな歌唱は、とても印象的だ。テノールの櫻田亮の線は細めだが華やかでしなやかな力強い歌声には、ひたむきな一途さが感じられ好もしい。

適度に素朴さの残されたオーケストラの陰影のある音色と、殊更にアクセントを強調しすぎない合唱が、とても柔らかでしなやかで、聴いていて自然に心に染み渡ってくる。印象的な冒頭合唱曲は、これまでリヒター盤の強烈な演奏が頭からはなれなかったが、このBCJ盤を聴いて、その呪縛から解き放たれた感じがする。

古楽器演奏によるヨハネ受難曲のCDをお探しの方には、ぜひこのBCJ盤をお勧めしたい。
マニアをうならせる、「静謐」なヨハネ
鈴木雅明?ＢＣＪによるヨハネ受難曲の２度目の録音です。ライヴ録音による「旧盤」も高い評価を受けた名演ですが、この「新盤」はそれとはかなり趣向が異なります。 まず使用している楽譜が、バッハの１７４９年（亡くなる前年です）に上演した「第４稿」である点です。通常版と大体同じなのですが、歌詞や伴奏に若干の違いがあります（第９曲のアリアなど）。 通奏低音にチェンバロが使用されているのも特異な点です。少人数の合唱とオケに加えてチェンバロの使用で、非常に室内楽的で親密な響きがします。さらに付録として、１７２５年上演の「第２稿」のアリア３曲が収録されています。バッハマニアなら、ぜひコレクションに加えておきたいＣＤですね・・・（＾＾） 演奏は「静謐」という言葉を連想させるような、静かなたたずまいの澄み切った美しさにあふれたものです。大げささ、押しつけがましさは全くありません。疲れた時に聴くのにはもってこいの「ヨハネ」と言えるでしょう。 テュルク（福音史家＝テノール）、浦野智行（イエス＝バス）、米良美一（アルト）らソロ歌手も総じて見事な歌唱を披露しています。